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Elenco degli articoli

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Corso di acquerello Jazzy 2: L'uso dello sfondo in un ritratto.

Quando sul nostro foglio c'è un solo soggetto (in questo caso un ritratto), dobbiamo trovare il modo migliore per creare lo sfondo adatto. Quali sono le regole da seguire? Quali obiettivi aiuta a raggiungere uno sfondo ben costruito? Come aggiungere una componente emotiva al nostro progetto? In questo corso, esamineremo più da vicino le opzioni per la creazione di uno sfondo. E, naturalmente, ci eserciteremo a dipingere ritratti in diverse combinazioni per mettere alla prova la teoria nella pratica.

Corso di acquerello Jazzy 3: Jazz colorato - Selezione di colori

Una delle decisioni più importanti da prendere prima di iniziare a lavorare è come costruire la propria tavolozza in relazione al progetto specifico. Quali colori di base utilizzare e come creare un insieme armonioso di tonalità. Una tavolozza ben scelta contribuisce a dare emozione ed equilibrio al nostro acquerello. Prendendo come esempio un paesaggio urbano, analizzeremo la metodologia per affrontare il progetto e... naturalmente, dipingeremo l'opera completa passo dopo passo. E anche... in due fasi.

Corso di acquerello Jazzy 4:
Pennellata a secco

La tecnica del pennello asciutto è una delle più importanti per me. Ma non la utilizzo nel modo tradizionale... In questo corso, non solo condividerò le regole e lavorerò con il pennello asciutto, ma realizzerò anche un'opera d'arte completa utilizzando esclusivamente questa tecnica. Andremo a Girona, in Spagna.

Corso di acquerello Jazzy 5:

Come realizzare un progetto utilizzando la tecnica del pennello asciutto

La tecnica del pennello asciutto è una delle mie preferite. Il segreto, però, è che il pennello in realtà non è affatto asciutto. La cosa fondamentale è come lo si usa... In questo corso realizzeremo un intero paesaggio utilizzando un'unica tecnica di pennello asciutto e una gamma limitata di colori.

Corso di acquerello Jazzy 6: Tecniche di sollevamento nell'acquerello: Paesaggio urbano

La tecnica del lavaggio (o "wash out") è una tecnica del tutto particolare che esiste solo nell'acquerello. Solitamente viene utilizzata solo occasionalmente, ma nel mio lavoro rappresenta una parte molto importante del processo. Anzi, a volte è possibile realizzare un'intera opera d'arte basandosi esclusivamente su questa tecnica. Come? Ve lo mostrerò e ve lo spiegherò in questo corso.

Corso di acquerello jazz 7: Paesaggio urbano: Mocio danzante

Scopriremo uno stile di paesaggio urbano completamente nuovo. E, soprattutto, impareremo a usare correttamente una spazzola per pavimenti così diffusa. Il nostro compito è creare un'immagine utilizzando esclusivamente elementi visivi di disturbo...

I colori. Parte seconda

Continuiamo a studiare i colori.
Come creare la propria tavolozza?
Quali combinazioni si possono ottenere utilizzando un set limitato di colori?
In questa lezione, scoprirai ciò che gli acquerellisti di solito non amano condividere: segreti personali per la selezione e la miscelazione dei colori e la cosa più preziosa che un maestro possa condividere: la propria esperienza.

Jazzy Watercolor, Corso 1: Fondamenti per la realizzazione di un progetto ad acquerello

Con questo corso, inizio un nuovo ciclo di lezioni di acquerello in stile jazz, raccogliendo tutte le idee e i trucchi della mia personale visione dell'acquerello. Nel primo episodio introduttivo, daremo un'occhiata a un semplice paesaggio urbano. Lo creeremo passo dopo passo, lavorando quasi senza schizzo e guidati dalla mia metodologia personale di costruzione del progetto. Per questo ci recheremo a Girona, in Spagna.

Le nuvole. Parte seconda

Proseguimento del corso sulle nuvole. Utilizzando le competenze e le tecniche apprese nella prima parte, impareremo una nuova tecnica per creare nuvole complesse e realistiche. Questa volta, l'obiettivo è controllare il più possibile ciò che facciamo. La tecnica descritta è particolarmente adatta agli acquerelli, dove è fondamentale prestare molta attenzione al cielo e alle nuvole, che svolgono un ruolo primario nell'esprimere le emozioni.

Ma la parte più interessante sono i piccoli trucchi e i consigli del maestro.

Le nuvole. Parte terza

Il tramonto, come l'alba, è uno dei soggetti più affascinanti per l'arte e il soggetto dei sogni di ogni acquerellista.

Come scegliere i colori per un tramonto? Qual è il principio alla base di un'opera? Scoprirai tutto questo in questa lezione.

E naturalmente, imparerai molti consigli e segreti dal maestro.

Le nuvole. Prima parte

Le nuvole e il cielo occupano sempre una parte significativa di qualsiasi paesaggio. Non importa cosa si voglia creare: paesaggio urbano, montagne, oceano, è il cielo a definire l'atmosfera.

In questo tutorial, Michael condividerà alcuni trucchi di base su come creare facilmente nuvole suggestive e realistiche utilizzando due approcci diversi.

Come sempre, troverete molti consigli tratti dall'esperienza personale del maestro.

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